Pokazywanie postów oznaczonych etykietą A. Makowicz. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą A. Makowicz. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 19 czerwca 2017

(vol. 50) Czesław Bartkowski – Drums Dream [1976]

   

Czesław „Mały” Bartkowski urodził się na tyle dawno, że miał jeszcze okazję terminować w radosnym okresie jazzu beztroskiego, do którego najlepiej pasowało twierdzenie iż nie jest ważne CO, lecz JAK się gra. Ta do znudzenia powtarzana formułka jest niby dalej aktualna, ale trudno się oprzeć wrażeniu, że aktualność ta zatraca stopniowo dawną ostrość. Jazz zachował wprawdzie swoją specyficzną cechę polegającą na niemożliwości wytyczenia granicy oddzielającej twórczość od wykonawstwa, ale współczesne warunki koniunkturalne i coraz silniejsza, wręcz sportowa konkurencja, powodują coraz częstsze upraszczanie pojęć na ten temat. Business muzyczny stworzył konkretny, obcy naturze muzyki jazzowej podział na bohaterskich leaderów i bezimiennych wykonawców ich idei. Jedną z broni przed anonimowością stało się dla jazzmana komponowanie. Leader-kompozytor, nobilitowany do rangi TWÓRCY podpisuje się pod całością produkcji będącej jakże często rezultatem działania kolektywnego. W ostatecznym rozliczeniu między artystami a audytorium będzie figurował już tylko on. Dlatego obecny jazz jest w większości muzyką autorską. Jam-sessions przeszły do historii.
Czesław Bartkowski jest jednym z pierwszych polskich muzyków, któremu udało się przełamać barierę nieufności w stosunku do jazzmenów niekomponujących. Zadecydowała o tym jego indywidualność; lekkość z jaką realizuje swoje pełne finezji pomysły. Jest w jego grze sympatyczna nonszalancja człowieka który nie lubi celebrowania swoich spraw. Nie ma gadulstwa ani kontemplacyjnej monotonii. Jest bogactwo barw i świadome operowanie pełną skalą dynamiki instrumentu, którego brzmienie potrafi „Mały” znakomicie dostosować do rozmaitych sytuacji. Czuje się równie swobodnie w muzyce intuicyjnej jak i w jazzie niefortunnie określanym jako konwencjonalny. Jest autentycznym, „kompletnym” perkusistą jazzowym.
Pierwsza strona płyty to jakby suita, składająca się z samodzielnych w pierwotnym zamyśle, utworów, komponujących się jednak w większą, logicznie przebiegającą całość. „Przejściówka”, „Fao” i „Druga swobodna etiuda” to improwizacje czterech wrażliwych inspirujących się nawzajem solistów. Bartkowski, Makowicz, Stańko i Szukalski pozwalają działać swojej intuicji i wyobraźni muzycznej, budując wspólnie każdą z nich w myśl całkowitej swobody twórczej. Nagrania tego typu są niepowtarzalnymi, jednorazowymi utworami muzycznymi, w których może się zdarzyć wszystko i jeżeli ich autorami są - jak w tym przypadku - jazzmeni z krwi i kości, cokolwiek się stanie, będzie to JAZZ. Solowe miniatury Bartkowskiego zbudowane są na zasadzie dialogów dwukrotnie nagranej perkusji. Każda jest rozpracowaniem innego problemu. Różnią się od siebie zarówno zastosowaniem odrębnych brzmień jak i funkcją jaką spełniają względem siebie dialogujące instrumenty. Słuchając drugiej strony płyty, możemy prześledzić sposób w jaki Bartkowski „funkcjonuje” w dużym, wymagającym dyscypliny, aparacie orkiestrowym. Intuicjonista z pierwszej strony spełnia tutaj z powodzeniem funkcję perkusisty big-bandowego - choć nie tylko do tego sprowadza się jego rola. „Good Times, Bad Times” jest utworem stawiającym perkusiście wyjątkowo wysokie wymagania. Zagęszczenie skomplikowanych figur rytmicznych wymaga perfekcji wykonawczej. „G.T.B.T.”, połączone jest z następnym utworem: „Seven For Five". Mimo iż metrum 7/4 jest od dawna dla jazzmenów chlebem powszednim, ma w sobie ten rytm coś tanecznego, co odwraca czasem naszą uwagę od warstwy melodyczno-harmonicznej, kierując ją na dosyć obsesyjną rytmikę. Skojarzenia tego typu zadecydowały o daniu „Małemu” wolnej ręki w skonstruowaniu swobodne] introdukcji, wprowadzającej następnie ostinatową figurę na której oparty jest cały utwór. Wreszcie zamykająca płytę „Kołysanka dla małych Chińczyków”. Agresywny pierwszy temat zawiera w sobie tyle napięcia rytmicznego, jest tak inspirujący, że stanowi znakomite wyprowadzenie perkusyjnej improwizacji. Ostatnia, romantyczna część skłania w tym kontekście do refleksji. Można jej nawet przypisać znaczenie symboliczne. Muzyka jest najbardziej uniwersalną i wieloznaczną formą przekazu różnych treści. Im mniej są one dosłowne, tym szlachetniejszy jej gatunek.
Wojciech Karolak

Czesław Bartkowski – Drums Dream
Polskie Nagrania Muza, SX 1419 / 1976
Polish Jazz vol. 50


Tracklist:
a1a. Drums Dream (Czesław Bartkowski)
a1b. Przejściówka (Czesław Bartkowski, Tomasz Stańko)
a2a. FAO (Adam Makowicz, Czesław Bartkowski, Tomasz Stańko)
a2b. Rozmowa z dzwonem (Czesław Bartkowski)
a3. Druga swobodna etiuda (Czesław Bartkowski, Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski)
a4. Rozmowa ze śliwką bez pestek (Czesław Bartkowski)

Personnel:
Czesław Bartkowski: drums
Adam Makowicz: Fender
Tomasz Szukalski: soprano sax
Tomasz Stańko: trumpet

b1a. Good Times, Bad Times (Wojciech Karolak)
b1b. Seven for Five (Wojciech Karolak)
b2. Kołysanka dla malutkich Chińczyków (Jan Ptaszyn Wróblewski)

Personnel:
Studio Jazzowe Polskiego Radia - Jan Ptaszyn Wróblewski: conductor
Wojciech Karolak: keyboards
Tomasz Stańko: trumpet (b2)


Nagrania radiowe.
Cover design – Marek Karewicz.

Made in Poland
Cena 80 zł


FLACzki-tracki, photos . . 185.2 MB (3% data repair) ®

poniedziałek, 12 czerwca 2017

(vol. 43) Adam Makowicz - Live Embers [1975]

   

„Gram to na co mam ochotę” - mówi Adam Makowicz. I tak się składa, że to na co pianista ma ochotę podoba się również publiczności. „Staram się przekazać słuchaczom całą emocję i radość, jakiej dostarcza mi granie.” Fakt, że pianista robi to znakomicie jest przyczyną jego olbrzymiej popularności i entuzjazmu jaki budzi jego muzyka. Jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych pianistów Europy: niektórzy twierdzą, że - najlepszym.
Po ostatnim Piano Conclave, skupiającym tytanów europejskiej pianistyki jazzowej, napisał szwajcarski recenzent: „Żaden inny pianista Piano Conclave nie przedstawił takiej rozpiętości stylistycznej - od Arta Tatuma po Keitha Jarretta jak właśnie Makowicz. Jego impresje były w zakresie gry solistycznej największą atrakcją wieczoru”.
Właśnie: Tatum i Jarrett. Na nich najchętniej powołuje się Makowicz. Ale przecież nie wpływ ich stylistyki zaważył na atrakcyjności jego gry. Ich koncepcje posłużyły Makowiczowi jedynie jako substrat do zbudowania własnej głęboko osobistej, ale przecież komunikatywnej muzyki. Są w niej. echa perlistych Tatumowskich biegników, wpływy liryki Jarretta, jest i stride piano i wreszcie... ragtime. W grze Makowicza można odnaleźć oblicze jazzu w całej okazałości. Niniejsza płyta, „Live Embers” (Żarzące się węgle) jest znakomitym obrazem sztuki Adama Makowicza. Tytułowy utwór kompozycji Makowicza otwierający i zamykający płytę jest jak gdyby klamrą spinającą różnorodny materiał muzyczny; jest też swoistym credo pianisty, podsumowaniem wszystkiego co dzieje się na płycie. A znajdziemy na niej, obok kompozycji Adama Makowicza, również „The Entertainer” i „Solace” Scotta Joplina oraz - diametralnie różne - „Count Down” i „Giant Steps” Coltrane'a.
Wspaniała technika, olbrzymia wrażliwość i wyobraźnia pianisty czynią z tej płyty wydarzenie nie tylko w polskim jazzie, ale również rewelacyjne dzieło jakich niewiele i nieczęsto można spotkać w jazzie Europy i... świata. Jeśli słowa te budzić mogą czyjąś nieufność - radzę posłuchać.
Kazimierz Czyż

Adam Makowicz - Live Embers
Polskie Nagrania Muza, SX 1218 / 1975
Polish Jazz vol. 43


Tracklist:
a1. Żarzące się węgielki I / Live Embers I (Adam Makowicz)
a2. Raz tak, raz nie / Once Yes, Once No (Adam Makowicz)
a3. Passiflora (Adam Makowicz)
a4. Pociecha / Solace (Scott Joplin)
a5. Ballada dla R. / Ballad for R. (Adam Makowicz)
a6. Liczenie od końca / Countdown (John Coltrane)
b1. Tańcząca panda / The Dancing Panda (Adam Makowicz)
b2. Milowe kroki / Giant Steps (John Coltrane)
b3. Opalizacja / Opalescence (Adam Makowicz)
b4. Artysta kabaretowy / The Entertainer (Scott Joplin)
b5. Żarzące się węgielki II / Live Embers II (Adam Makowicz)

Performed by Adam Makowicz - grand piano

Recorded February 1975 in Warsaw by Antoni Karużas & Krystyna Diakon.
Sleeve design - Marek Karewicz.

Made ina Poland
Cena zł 65,-


FLACzki-tracki, photos . . 113.4 MB (3% data repair) ®



wtorek, 6 czerwca 2017

(vol. 37) All Stars After Hours [1973]

   

Było już dobrze po północy gdy, zgodnie z tradycją festiwali Jazz Jamboree, kończył się koncert w Sali Kongresowej w Warszawie. Część publiczności opuściła już widownię, a na estradzie pojawiła się grupa polskich jazzmanów I zaczęła instalować i ustawiać nowe instrumenty. W prawym rogu estrady stanęły naprzeciwko siebie dwa Hammondy K. Sadowskiego i W. Karolaka. Marek Karewicz, korzystając z okazji, przystąpił natychmiast do robienia wspólnych zdjęć. Perkusje Bartkowskiego i J. Stefańskiego ustawiono pośrodku, a stroiciel kończył strojenie fortepianu... Skonsternowana część publiczności zastygła na miejscach… obsługa sali uprzedzona o mającym nastąpić dalszym ciągu nie interweniowała i na sali wyczuwało się atmosferę oczekiwania i napięcia. Andrzej Karpiński z POLSKICH NAGRAŃ - główny inicjator całego przedsięwzięcia - prowadził nerwowe rozmowy z "Ptaszynem" Wróblewskim namawiając go do pokierowania sesją nagraniową, która - zorganizowana na zasadach jam session - utrwaliłaby muzykę czołowych polskich jazzmanów w nagraniu spontanicznym i unikalnym w historii polskiego jazzu. Całość w założeniu miała być utrzymana w stylu mainstream i tak też dobrano tematy. Pierwszy z nich "Neskim Blues" powstał jeszcze za czasów zespołu JAZZ ROCKERS. Wtedy to pod wpływem sławnego "Blue Train" Johna Coltrane'a stworzył Namysłowski najłatwiejszy dla polskich muzyków blues, bo oparty na krótkiej, kilkudźwiękowej melodii, którą muzycy tradycyjnie zwołują się do pracy. Jako drugi wybrano jeden z najstarszych tematów M. Davisa - "So What", grywany do dziś na wszystkich niemal jam sessions. Wbrew przewidywaniom nagranie obu tych utworów odbyło się bez większych kłopotów, jeżeli nie brać pod uwagę nerwowej atmosfery spowodowanej dużą ilością muzyków i ograniczonym czasem płyty. Mimo tradycyjnego charakteru muzyki elektronika była w użyciu: Z. Namysłowski grał na saksofonie podłączonym do wzmacniacza poprzez przystawkę wah-wah, Paweł Jarzębski i Zbigniew Seifert grali na swych instrumentach z pomocą pick-up'ów, a K. Sadowski zastosował Ring Modulator w partii solowej, w "So What". Nagranie zakończyło się ok. godz. 4 rano w sobotę 27.X.73 r. w asyście licznego grona miłośników jazzu. Zarówno im, jak i wszystkim słuchaczom płyty wykonawcy życzą, aby jazz przyniósł im dużo radości w życiu.

All Stars After Hours – Night Jam Session in Warsaw 1973
Polskie Nagrania Muza, SX 1033 / 1973
Polish Jazz vol. 37


Tracklist:
a1. Neskim Blues (Zbigniew Namysłowski / Michał Urbaniak)
Soloists: Tomasz Szukalski: soprano sax / Stanisław Cieślak- trombone / Zbigniew Namysłowski: ampl. alto sax / Wojciech Karolak: Hammond Organ / Ptaszyn Wróblewski: tenor sax / Zbigniew Seifert: ampl. violin / Włodzimierz Nahorny: alto sax / Krzysztof Sadowski: Hammond Organ / Janusz Muniak: soprano sax / Adam Makowicz: piano / Bronisław Suchanek: double bass
other performers: Czesław Bartkowski: drums / Andrzej Dąbrowski: conga / Jan Jarczyk: trombone / Włodzimierz Kurpiński – baritone sax / Paweł Jarzębski: double bass / Andrzej Trzaskowski: percussion

a2. Solar (Miles Davis)
Zbigniew Namysłowski: ampl. alto sax / Toman Szukalski: tenor sax / Wojciech Karolak: Hammond Organ / Paweł Jarzębski: double bass / Czesław Bartkowski: drums

b1. Peace (Horace Silver)
Tomasz Szukalski: tenor sax / Zbigniew Namysłowski: piano / Zbigniew Seifert: ampl. violin / Wojciech Karolak: Hammond Organ / Paweł Jarzębski: double bass / Czesław Bartkowski: drums

b2. So What (Miles Davis)
Soloists: Ptaszyn Wróblewski: tenor sax / Wojciech Karolak: Hammond Organ / Zbigniew Seifert: ampl. violin / Zbigniew Namysłowski: ampl. alto sax / Janusz Muniak: soprano sax / Krzysztof Sadowski: Hammond Organ / Jan Jarczyk: piano
other performers: Andrzej Dąbrowski: drums / Czesław Bartkowski: drums / Bronisław Suchanek: double bass / Paweł Jarzębski: double bass / Włodzimierz Kurpiński: baritone sax / Włodzimierz Nahorny: alto sax


Recorded live in October 1973 at the Congress Hall, Warsaw, by Antoni Karużas & Krystyna Diakon.

Made in Poland
Cena 65,-

FLACzki-tracki, photos . . 288.3 MB (3% data repair) ®

poniedziałek, 5 czerwca 2017

(vol. 36) Michał Urbaniak Constellation in Concert [1973]

   

Michał Urbaniak Constellation in Concert
Polskie Nagrania Muza, SX 1010 / 1873
Polish Jazz vol. 36


Tracklist:

a1. Bengal
a2. Spokój
b1. Lato
b2. Seresta
b3. Theme

Music by Michał Urbaniak.

Personnel:
Urszula Dudziak: vocals, percussion
Michał Urbaniak: electric violin
Wojciech Karolak: Hammond & Farfisa organ
Czesław Bartkowski: drums
Adam Makowicz: Fender piano, Fender bass

Live recording at the Warsaw Philharmonic in May 1973 by Wojciech Piętowski & Halina Jastrzębska-Marciszewska
Cover design & photo - Marek Karewicz.

Made in Poland
Cena zł 65


FLACzki-tracki, photos . . 222.3 MB (3% data repair) ®

niedziela, 4 czerwca 2017

(vol. 35) Adam Makowicz - Unit [1973]

   

W ciągu ostatnich lat mojej działalności jako pianista jazzowy miałem stały i bezpośredni kontakt z odbiorcami muzyki jaką tworzyłem lub współtworzyłem na licznych koncertach i w klubach jazzowych.
Natychmiastowa reakcja słuchaczy, ich wzruszenia i uznanie jest dla mnie największą wartością i daje ogromną satysfakcję. dopingując jednocześnie do dalszych poszukiwań, do tworzenia czegoś nowego. Rezultatem tych poszukiwań jest właśnie płyta nagrana wspólnie z Czesławem Bartkowskim.
Niewątpliwą trudnością przy realizacji tego nagrania był brak odbiorców na sali a zatem musiałem ich sobie wyobrazić, przywołać atmosferę sali klubowej, żeby muzyka którą nagrywaliśmy nie zatraciła cech autentyzmu i spontaniczności, żeby była żywa i osobista. Czy, i w jakim stopniu to mi się udało - pozostawiam ocenie słuchaczy...
Adam Makowicz

Adam Makowicz - Unit
Polskie Nagrania Muza, SXL 0963 / 1973
Polish Jazz vol. 35


Tracklist:
a1. The Song from the Valleys / Pieśń z dolin (Adam Makowicz)
a2. War Song / Pieśń wojenna (Adam Makowicz)
a3. The Song from the Hills / Pieśń ze wzgórz (Adam Makowicz)
a4. Drinking Song / Pieśń pijacka (Adam Makowicz)
a5. Sacred Song / Pieśń religijna (Adam Makowicz)
b1. Seven for Five (Wojciech Karolak)
b2. Suggestion / Propozycja (Czesław Bartkowski)
b3. Blues (Adam Makowicz, Czesław Bartkowski)
b4. It's Not Bad / Nie jest źle (Krzysztof Komeda)
b5. Cherokee (Ray Noble)

Personnel:
Adam Makowicz: Fender piano, Fender bass, piano
Czesław Bartkowski: drums, percussion

Recorded March 1973 in Warsaw by Zofia Gajewska & Jacek Złotkowski.
Sleeve design - Marek Karewicz.

Made in Poland
65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 184.9 MB (3% data repair) ®

środa, 24 maja 2017

(vol. 24) Michal Urbaniak's Group - Live Recording [1971]

   

Michal Urbaniak's Group – Live Recording
Polskie Nagrania Muza, SX 0733 / 1971
Polish Jazz vol. 24


Tracklist:

Suite - Jazz Jamboree 70 (Michał Urbaniak)
a1. North Ballad
a2. EJ Blues
a3. Spring
b1. Crazy Girl (Krzysztof Komeda)
b2. Body and Soul (Edward Heyman, Johnny Green)
b3. Jazz Moment No.1 (Michał Urbaniak)

Personnel:
Michał Urbaniak: amplified violin, soprano, tenor & baritone saxes
Adam Makowicz: piano, Hohner Clavinet
Paweł Jarzębski: amplified bass
Czesław Bartkowski: drums

Recorded in January 1971 at Warsaw Philharmonic by Jacek Złotkowski & Zofia Gajewska.

65 zł


FLACzki-tracki, photos . . 233.4MB (3% data repair) ®